SEGUNDA PARTE
"Ser cronistas de cierta realidad implica la atención a informaciones que no provienen de fuentes escritas, lo vivido, sentido, visto y oído. Estamos dando cuenta de una realidad que percibimos incluyendo nuestras percepciones de las percepciones de quienes hacen esa realidad. Este dar cuenta es entonces, en un sentido del término, documentar, lo cual responde a uno de los propósitos del libro. Esto se traduce en el asunto musical-formal en sí (prescripción y descripción de toques), los conceptos que describen o subyacen a la ejecución de la música, las circunstancias en que ella acaece y sus significados."
La segunda parte comienza planteando una síntesis didáctica de los toques básicos de Los Tambores junto con elementos de práctica como es su templado; más adelante es presentado un resumen de los estilos de cada barrio reconocidos en versiones seleccionadas del vasto repertorio de toques de músicos representativos; enseguida se plantea una sistematización de elementos y reglas de la improvisación.
Se incluye también una síntesis de otros toques que realizan las "baterías de tambores" de las comparsas en el carnaval: el "milongón", la "habanera" y los distintos "afros".

4. INTRODUCCION A LAS TRANSCRIPCIONES MUSICALES
Las complejidades rítmicas de la música de Los Tambores son centrales para la comprensión del tema por lo cual se intenta presentar este material lo más claramente posible. Junto con la notación musical convencional es utilizada en esta sección una nomeclatura numérico-silábica de modo de ofrecer al lector no entrenado en lectura musical una oportunidad alternativa de descifrar por lo menos el caracter polirrítmico y polifónico básico de la música de Los Tambores. Esta notación alternativa está basada en sílabas igualmente espaciadas y es de uso bastante común en bateristas de jazz y de rock. En principio, la secuencia de sílabas podría asemejarse a los recuadros de la pantalla de un secuenciador de ritmos sintetizados. Las sílabas individuales representan las vibraciones más rápidas del ritmo, que se repite regularmente, análoga al latido de un corazón o al tic-tac de un reloj.

5. UNA SINTESIS DE LOS ESTILOS DE LOS TAMBORES
En este capítulo se expone 1) un resumen de las características, sonoridades y funcionalidades de los tres tipos de tambor; 2) una breve síntesis de las diferencias en los toques de los tambores mayores según el barrio; 3) una breve referencia a los elementos que componen el vocabulario musical básico para la improvisación y generación de variantes.
En ciertos casos la notación utilizada da cuenta de toques colectivamente muy compartidos, con muy poca o ninguna diferencia barrial, tales son los casos del toque del tambor menor y algunos del tambor mediano. En otros casos los toques son compartidos colectivamente en un ámbito barrial, como los toques de los tambores mayores que identifican a cada barrio desde muy lejos.
En muchos de estos casos, así como en las referencias a los elementos de improvisación, la notación da cuenta de versiones de toques de músicos individualizados. A continuación del final de cada cuadro de notaciones aparecerán los nombres de los músicos cuya versión fue transcripta en forma prescriptiva.

6. LOS TOQUES DE LA BATERIA DE TAMBORES
Presentación de las bases para los candombes - temas vocales y cuadros danzarios tradicionales y aquellas que corresponden a otras especies musicales pero siempre a un modo de hacer específico Afro-Uruguayo: la habanera y derivados (guaracha, rumbita), los afros y el milongón.

TERCERA PARTE
Introducción a tres modelos de análisis de la música de Los Tambores.
1. El primero modelo es un análisis del sistema interactivo que se establece entre los músicos con los toques más básicos: cuales son los golpes-sonidos de los demás músicos con los que se guía cada músico.
2. El segundo modelo es un estudio de la estructura musical de Los Tambores enfocando la forma en que se presenta el sistema de llamado-respuesta; el análisis del entramado polifónico de Los Tambores permite dar cuenta aquí de varias cuestiones: cómo es que los tambores se llaman entre sí y qué es lo que sucede musicalmente entre ellos, cuál es el principio de su organización musical-social.
3. El tercer modelo de análisis de Los Tambores introduce una mirada más antropológica para dar cuenta de la dimensionalidad cultural, en su sentido de entretejido de significaciones. Para ello se presenta una descripción del lenguaje corporal y se traza un marco de algunos comportamientos verbalizados. Finalmente se avanzan, introductoriamente algunas puntualizaciones acerca del trance en el proceso histórico de la cultura Afro-Uruguaya: una conclusión es arriesgada, colocando un contorno provisorio, para tratar de comprender los aspectos simbólicos de Los Tambores y cómo sus tradiciones orales y rituales han podido quedar integradas dentro de nuevas síntesis culturales: "Al presente Los Tambores conforman a una identidad cultural, son posibilidad de canal de comunicación con una esfera espiritual y son efectivo medio de curación para lograr y reestablecer el bienestar sicosomático del grupo al permitir y canalizar la libre expresión de las emociones individuales y colectivas; tal como manifiesta el músico Afro-Uruguayo Néstor Silva: «nosotros con el tambor no solamente nos divertimos; con el tambor lloramos, con el tambor expresamos nuestra ira, con el tambor expresamos nuestra rebeldía, o sea, es nuestra forma de vida»."

INVESTIGACIÓN
La base de trabajo ha sido inseparable de las experiencias personales y grupales vividas del autor; han sido éstas justamente las que generaron y posibiltaron dicho fundamento y de donde surgen las informaciones que no provienen de fuentes escritas. Estas experiencias incluyen:
1) El seguimiento de Los Tambores y de Las Llamadas, incluyendo una diversidad de instancias, grabaciones y la participación activa como músico, actividad que comienza en 1978 como bajista de la comparsa de la Marabunta; en los Tambores del barrio Ansina a lo largo de las salidas de todo el año y en la comparsa "Concierto Lubolo" -luego "Sinfonía de Ansina" - en Las Llamadas de los carnavales de 1993 y 1996; en los Tambores del barrio Buceo y en la comparsa "Yambo Kenia" en 1994 y 1995; en "Grupo Bantú" desde 1991: grupo musical y danzario Afro-Uruguayo que ha realizado actuaciones, viajes, presentaciones y clínicas musicales en el interior del país, giras y festivales en el exterior, y que reúne a reconocidos tamborileros de Montevideo.
2) La interacción musical y humana, el intercambio de conceptos y de toques de tambor, las diferenciaciones entre toques de mayor o menor variabilidad y toques básicos didácticos, desarrollada en el Taller de Música Afroamericana, primero en el Centro de Cultura Africana Dr. Agostinho Neto de 1990 a 1991, y luego continuado en la Asociación Cultural y Social Uruguay Negro (ACSUN) hasta 1994.
3) El testimonio de fuentes orales, memoriosos cronistas de estos tiempos que compartieron con el autor parte de su saber, no en entrevistas ni en cuestionarios, sino en el encuentro de amigos, de compañeros y de colegas, en el hacer común de Los Tambores y de la comparsa.

(1) COMENTARIO ACERCA DEL LIBRO
"Luis Ferreira nos muestra la diversidad dentro de lo afro, nos presenta su desarrollo y contradicciones y finalmente, nos ubica en propuestas y visiones de futuro. Nos brinda los conocimientos necesarios para que se pueda comprender el proceso y surgimiento de tendencias, ideas, creencias y sistemas de pensamiento. La diversidad en la riqueza encontrada en los barrios y localidades nacionales.
Su capacidad intelectual la comparte con los protagonistas. No ha quedado una sola puerta por golpear. Toda la colectividad, a partir de sus propios actores, hemos participado en este documento. Estamos frente a un clásico donde la historiografía se une a la técnica, lo más puro de los negros uruguayos: ya nadie más se puede hacer el distraído y ocultar en los sistemas de enseñanza formal nuestro aporte a la identidad y a la conformación de nuestra patria."
Romero J. Rodríguez
Director General de Organización Mundo Afro
Montevideo, Uruguay 1997.

(2) COMENTARIO ACERCA DEL LIBRO
"Luis Ferreira se ha descolgado con un magnífico libro que establece al candombe un doble asedio: histórico y musicológico. Cuando uno agarra el volumen de 210 páginas (...) no puede parar ni un minuto hasta terminarlo. Aunque luego uno vuelva una y otra vez para aprender, para asimilar un montón de guilles y yeites candomberos que Luis aprendió y trasmite notablemente.
Lo primero que uno espera de este libro es seriedad y respeto. Pero encuentra además amenidad y cariño. Los músicos pueden hacerse una fiesta reconociendo personajes y toques diferentes, pueden gozarse con aspectos y sutilezas técnicas.
Y el lector no músico, con sólo saltearse los pentagramas, tiene una magnífica ocasión de entrenarse a fondo sobre historia y peculiaridades del candombe. Pero además puede aprender a tocar.
Con muy buen criterio, Ferreira busca la forma de poder escribir los ritmos de candombe de un modo comprensible para los que no saben música. Utiliza procedimientos gráficos y silábicos que habilitan a cualquier interesado en agarrarle la mano al candombe para que practique tranquilo en su casa, con una lata, un balde de plástico, lo que sea, antes de animarse a agarrar las lonjas.
Amén de las ganas y la sapiencia que Luis le pone a entender y reproducir los secretos de ejecución del candombe, además de la cuidada reseña histórica con datos que nunca antes había visto escritos, en este trabajo aparece una novedad. Es el reconocimiento con nombre y apellido del aporte de diferentes tocadores individuales.
Las figuras del candombe suelen aparecer por sus nombres apenas en las crónicas del carnaval. Y rara vez son tamboreros. Aquí en cambio, Ferreira transcribe e identifica el toque de músicos como Eduardo Cacho Giménez, Raúl Neno Magariños, Cándido Mecho Olivera, Lobo Núñez, Fernando Ramírez, Gustavo Oviedo, Benjamín Arrascaeta, Alfredo Tarta Ferreira, José Chino Olivera, Alfredo Frasquito Espinoza, Manuel Silva, Edinson Palo Bombo Oviedo, y varios otros.
El tamborero sale del anonimato de la cuerda y aparece en su dimensión individual. Para el público normal, los tambores son una masa que avanza. Para los entendidos, un repique o un piano virtuoso son tan importantes como el primer violín de la orquesta sinfónica.
Las figuras que el Uruguay reconoce dentro de la Música de candombe son, por ejemplo, Pedro Ferreira o Ruben Rada, compositores, ejecutantes y vocalistas. Los tambores quedan emparejados dentro de una concepción plural, colectiva de la música, la CUERDA, que es mucho más africana. Pero si el RESULTADO es colectivo, el APORTE es individual.
Ferreira acierta otra vez cuando explica la mecánica por la que una cuerda se rige cuando está en marcha, o cuando se para; como se distribuyen los roles, quién los maneja, las jerarquías que se establecen, etc.
En fin, habrá mucho más para decir, desbordando los límites de esta columna. Si con lo escrito basta para despertar el interés del lector por este bienvenido trabajo, la misión está cumplida."
Elbio Rodríguez Barilari, en ´Los tambores del frío´, Suplemento de El País (Montevideo), 28/02/1998

(3) COMENTARIO ACERCA DEL LIBRO
"Al lanzar este libro, Luis Ferreira trae elementos fundamentales para comprender el candombe uruguayo, manifestación del carnaval negro del país, más allá de los «Desfiles de Llamadas» y de las disciplinadas presentaciones de las «Sociedades de Negros y Lubolos» (...).
El trabajo de Luis Ferreira es un marco en la literatura sobre los estudios de música y sociedad en el contexto del Candombe uruguayo, puesto que, ante la ausencia de bibliografía actualizada sobre el tema y por el pionerismo de buscar una dimensión didáctica de formación de docentes, se constituye en un soplo de vida y pasión al universo de los tambores afro-uruguayos".
Reginaldo Gil Braga, en Horizontes Antropológicos, nro. 11, Porto Alegre, octubre de 1999.

LOS TAMBORES DEL CANDOMBE

Editado en Montevideo en: 1997
2da edición en Buenos Aires: 2002
Tamaño: 22X15 cm

Editado por: Colihue Sepé
ISBN: 9974530024

Contacto: info@candomberos.com